IN MY STUDIO

Artist Signed Postcards - Cartoline d'Artista

I'm so lucky to live in one of the most beautiful cities in the world, and rich with art from a glorious past, that led us to have so many art schools flourish and prosper over the centuries. This means that we also have the possibility to enter so many art supplies shops which would deserve a dedicated post, entirely packed with totally rad things, that would make you instantly long for buying whatever your bike can carry, go home and work alone in your studio for a whole week without talking to anyone. Or at least this is the effect on me! And this is why I try and visit those places random and with a very specific shopping list. But what I sometimes love to note on my shopping list is - Post Cards Paper.

Sono così fortunata a vivere in una delle più belle città del mondo, ricca di arte di un glorioso passato, che ci ha lasciato in eredità molte scuole d'arte, che hanno fiorito e prosperato nei secoli. Questo significa che abbiamo anche la possibilità di entrare in molti negozi di belle arti, che meriterebbero un post dedicato, pieni zeppi di cose fantastiche , che ti fanno venire voglia di comprare subito tutto quello che la tua bici può trasportare, andare a casa, chiuderti nel tuo studio e starci una settimana senza vedere nessuno. O almeno, questo è l'effetto che fa su di me. Per questo cerco sempre di centellinare le visite e preparare una lista della spesa molto precisa. Ma una delle cose che mi piace spesso smettere nella mia lista è la carta d'acquerello per cartoline. 

I made a brief research and found out many curious things about postcards. Did you know that the study and collecting of postcards is termed deltiology? The word comes from Greek δελτίον, deltion, diminutive of δέλτος, deltos, "writing tablet, letter"; and -λογία, -logia. And did you know the world's oldest postcard was probably sent in 1840 to the writer Theodore Hook from London, England? And did you know that the writer was probably the same person as the recipient, having the writer posted the card to himself? In fact, he was well known for his practical jokes, and it's funny to know that the first postcard ever was meant to be a joke for postmen. But I'm pretty sure you don't know that postcard collectors must be very serious about their passion, at the point that in 2002 the first postcard ever appeared on earth, the one written by and to Theodore Hook, sold for a record £31,750!

Ho fatto una breve ricerca e ho scoperto molte cose curiose sulle cartoline. Sapevi che lo studio e il collezionare cartoline si chiama deltiologia? La parola viene dal greco δελτίον, deltion, diminutivo di δέλτος, deltos, "tavoletta per scrivere, lettera" e -λογία, -logia. E sapevi che la più antica cartolina del mondo fu probabilmente spedita nel 1840 dallo scrittore Theodore Hook di Londra? E che il mittente e il destinatario erano la stessa persona, ovvero lo scrittore stesso? Infatti era conosciuto per essere un burlone ed è buffo pensare che la prima cartolina spedita fu probabilmente uno scherzo per chi lavorava alle poste. Ma sono piuttosto sicura che non sapete che i collezionisti di cartoline sono molto seri riguardo alla loro passione, tanto che nel 2002 la prima cartolina apparsa sulla terra, quella di Theodore Hook, fu venduta per una cifra record di 31, 750 sterline! 

Postcard collectors sport very varied tastes about the topic of their postcars, ranging from city views to portraits, from limited editions for special occasions to advertising. But the ones I'm interested to are those collecting Artist Signed Postcards, with artworks that has the artist's signature, and the art is often unique for postcards. This is a very typical tradition, and The Royal Watercolour Society, together with the Bankside Gallery, curates exhibitions of Artist artworks the size of a postcard, for an affordable art selection. 

I collezionisti di cartoline hanno gusti molto variegati rispetto al tema ritratto sulle cartoline, che va da viste di città a ritratti, da edizioni limitate per occasioni speciali alla pubblicità. I collezionisti che mi interessano sono quelli che raccolgono Cartoline d'Artista, raffiguranti opere, spesso originali e unici, con la firma dell'autore. Questa è una tipica tradizione anglosassone tanto che anche The Royal Watercolour Society, together with the Bankside Gallery, cura mostre fatte di opere d'artista grandi come cartoline, per una selezione di arte per tutte le tasche.

I've always loved writing, receiving, purchasing, and since I started this job, producing postcards. Most of them are printed and you can find them HERE. There is something so creative and instantly inspiring about postcards, not to mention the terribly human communicative wight they bring. Even if some of these communications usually would deserve and be written on greeting cards or letters, their content jealously protected by an envelope, still I can imagine that over the time people have been informed about things like the birth of a child, the end of a love, the winning of a great sum of money, the death of a dear one, the invitation to a ball, or the winning of a contest through a postcard.

Ho sempre amato scrivere, ricevere, comprare, e perfino, da quando faccio questo lavoro, produrre cartoline. La maggior parte di loro sono stampate e le potete trovare QUI. C'è qualcosa di così creativo e istantaneamente capace di dare ispirazione nelle cartoline, per non parlare del carico comunicativo terribilmente umano che trasportano. Anche se la maggior parte di queste comunicazioni di solito meriterebbero di essere scritte in un bigliettino o meglio ancora in una lettera, posso comunque immaginare che nel tempo le persone abbiano ricevuto informazioni riguardo alla nascita di un bimbo, la fine di un amore, la vincita di una grande somma di denaro, la morte di una persona cara, l'invito ad un ballo, la vittoria ad un concorso e chissà che altro tramite una cartolina.

These postcards are very similar to the background I sometimes use for the DROPS series. Drops of colour dripped on Langton paper. The colours I chose are blue, pink and yellow, with a touch of green and peach. They bring my stamp and signature on the back.

The postcards are for sale, just contact me if you are a mad Artist Signed Postcard Collector! :D

Queste cartoline sono molto simili allo sfondo che a volte ho usato per la serie DROPS. Gocce di colore che sgocciola sulla carta, stavolta Langton. I colori che ho scelto sono il blu, il giallo e il rosa, con un tocco di verde e pesca. Il mio timbro e la firma sono sul retro. 

Le cartoline sono in vendita, contattami se sei un Collezionista di Cartoline d'Artista! :D

DROPS, LEAF AND FRUIT

Playing with colours has always been my thing. While painting and drawing these two large paintings I was thinking about what inspires me most, Nature. Fresh and juicy fruits of imaginary water plants, with thin and long leaves and enormous pods.

Giocare con i colori è la mia passione. Mentre dipingevo e disegnavo questi due grandi acquerelli, pensavo a ciò che è per me costante ispirazione, la natura. Frutti succosi e freschi di immaginarie piante acquatiche, con foglie sottili e lunghe ed enormi capsule.

Or majestic equatorial leaves, used to wrap and fan and create, as green as the forest, as fresh as thin air.

O maestose foglie equatoriali, usate per avvolgere e creare e fare vento, verdi come la foresta, fresche come l'aria.

Both the paintings were on show during the exhibit in Via di Mezzo 6, Florence. And together with other ones have been used as a basis for creating thin and warm textiles. 

Entrambe le opere sono state in mostra durante l'evento in Via di Mezzo 6 a Firenze. E insieme ad altre sono state usate come base per creare tessuti sottili e caldi. 

These textiles were used for creating soft and colourful scarves, that are available in my shop.

Questi tessuti sono stati usati per creare sciarpe morbide e colorate, che sono in vendita nel mio negozio.

From paper to textile and from textile to the body, the path of an idea, of a pattern, colors and emotions that become my Wearable Art. 

Dalla carta al tessuto e dal tessuto al corpo, il viaggio di un'idea, di un segno, di colori ed emozioni, che diventano Arte da Indossare.

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Paintings: Watercolour and ink on Fabriano paper, 70x50 cm. See more here about materials. 

Scarves: Modal and cachemere. See more here about Wearable Art.

Opere: Acquerello e inchiostro su carta Fabriano, 70x50 cm. Guarda qui per dettagli sui materiali. 

Sciarpe: Modal e cachemere. Guarda qui per dettagli sull'Arte da Indossare.

DROPS, Stone

Always start from a nice palette. Picking up colours and fixing shapes in my head, moving elements and imagining scenarios. This is where I started from.

Cominciare sempre con una palette convincente. Scegliendo i colori e fissando le forme nella testa, spostando gli elementi e immaginando scenari. Ecco da dove sono partita. 

A series of paintings, that I called Drops, is made of layers of flebile colours juxtaposed to create an image, to tell a watery story of moving elements, ready to be sketched on and ruled with inky lines and patterns. 

This artwork is inspired to the the mineral world, expressing itself by creating mountains and river beds, ocean floors and volcanoes, pebbles and dust. The colour ranges from a gray - black to a pale pearl.

Una serie di opere che ho chiamato Drops, fatta di strati di lieve colore giustapposti per creare un'immmagine, per raccontare una storia acquatica di elementi in movimento, pronta per essere disegnata e rigata da righe e pattern di inchiostro.

Quest'opera è ispirata al mondo minerale, alle pietre e ai sassi, che formano montagne e letti dei fiumi, fondali marini e vulcani, ciottoli e polvere. Il colore comprende tonalità che vanno dal grigio - nero al color perla.

One of these paintings has been used as a basis for creating thin and warm textiles for the Wearable Art project. 
Una di queste opere è stata usata come base per creare tessuti sottili e caldi per il progetto Arte da Indossare.

These textiles were used for creating soft and colourful scarves, that are available in my shop.

Questi tessuti sono stati usati per creare sciarpe morbide e colorate, che sono in vendita nel mio negozio.

From paper to textile and from textile to the body, the path of an idea, of a pattern, colors and emotions that become my Wearable Art. 

Dalla carta al tessuto e dal tessuto al corpo, il viaggio di un'idea, di un segno, di colori ed emozioni, che diventano Arte da Indossare.

Paintings: Watercolour and ink on Fabriano paper, 70x50 cm. See more here about materials. 

Scarves: Modal and cachemere. See more here about Wearable Art.

Opere: Acquerello e inchiostro su carta Fabriano, 70x50 cm. Guarda qui per dettagli sui materiali. 

Sciarpe: Modal e cachemere. Guarda qui per dettagli sull'Arte da Indossare.

The making of Petals

Don't you ever feel the need to bring more color in your life? Do you ever get the impression western society is bound to linger between grey and beige hues? Aren't these the colors we refer to when we think of elegance? But it is not the same in countries where women dress in bright colors. Well then, I need an ideal holiday in tropical lands: color is what I need! Our society should really remember to bring more joy to everyday life with bright and colorful hues.

Proof is that when we refer to "natural colors", we mean sober and drained hues, but look at the flowers! Aren't they natural and extremely bright and loud? 

Happyness condensed on my desk!

Non senti mai la necessità di portare più colore nella tua vita? Hai mai l'impressione che la nostra società sia condannata ad oscillare tra il grigio e il beige? Non sono forse quelli i colori a cui ci riferiamo quando parliamo di eleganza? Ma non è lo stesso in società in cui le donne si vestono di colori brillanti. Bene, allora mi serve una vacanza ideale in paesi tropicali: ho bisogno di colore! La nostra società dovrebbe pensare seriamente a portare più gioia nella vita di tutti i giorni con tinte allegre e luminose. E infatti quando parliamo di "colori naturali" ci riferiamo immancabilmente a colori sobri e spenti, ma guardiamo i fiori! Sono molto naturali eppure i loro colori sono forti e squillanti. 

Un condensato di felicità sul mio tavolo!

Invervista su Stampaprint

Vale la pena dare un'occhiata al blog di  Stampaprint perchè ricco di spunti interessanti su stampa, creatività, comunicazione. Una piacevole scoperta di qualche giorno fa, quando sono stata gentilmente invitata a rilasciare un'intervista sul mio lavoro. Ebbene si, eccola qui. Grazie  a Gloria Zaffanella e Stampaprint per l'organizzazione.

The making of Drops - Summer

As I've already mentioned before, I've been spending some time in the Tuscan countryside during the month of July where I've also been working a lot, inspired by Nature as always.

Come scritto in un post precedente, ho passato del tempo nella campagna toscana durante il mese di luglio, dove ho lavorato molto, ispirata dalla natura.

Since a while I felt the need to create something more abstract and I started working on this direction in Florence, where I created the basis for four some paintings.

Da un po' di tempo sentivo il bisogno di creare qualcosa di più astratto e ho iniziato a lavorare in questa direzione già a Firenze, prima di partire, dove ho creato le basi per alcuni dipinti.

But the amazing nature of the country gave me inspiration for accomplishing the works and creating new ones.

Ma la bellissima natura della campagna mi ha dato l'ispirazione per concluderli e crearne di nuovi. 

This is the place where I belong to, the place where I was born, and really feel a deep bonding with this land.

Questo è il posto a cui appartengo, il posto dove sono nata e sento un legame profondo con questa terra.

Summer work in the studio

During the month of July I've been spending some time in the Tuscan countryside. I've been working so much and it's really been a productive time, I adore working during the summer. I've been cutting 10 metres of paper, painting, typing and writing, planning, getting some work done for the times ahead, drawing, worked a project that was waiting to be done since a long time and that will be ready by the end of the summer. Lots of energy around.

Durante il mese di luglio ho passato un po' di tempo nella campagna toscana. Ho lavorato moltissimo ed è stato un periodo molto produttivo, mi piace tanto lavorare in estate. Ho tagliato 10 metri di carta, dipinto, scritto a mano e a macchina, pianificato, mi sono avvantaggiata per i mesi a venire, disegnato, portato avanti un progetto che avevo nel cassetto da lunghissimo tempo e che sarà pronto a fine l'estate. 

The making of The Nights

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Almost finished working on a brand new series of paintings. Will hopefully be able to show them soon, can't wait to share!

The title is The Nights!

Quasi finito di lavorare su questa serie di opere completamente nuove. Potrò presto mostrarvele tutte, non vedo l'ora!

Ah dimenticavo, il loro titolo è Le notti!

Botanica, Blossom

Honeysuckle scent, Fuchsia blossom, Rose wind and Tangerine sunset. I've just finished working on four new original watercolor paintings of the Botanica series. The drawing is made with ink, the size of the paper is A4. I really love this ever changing series and the infinite, invisible changes of the hues and the shapes. Each living creature is unique. 

Honeysuckle scent, Fuchsia blossom, Rose wind e Tangerine sunset. ho appena finito questi quattro acquerelli originali della serie Botanica. I disegni sono fatti con l'inchiostro e la carta è un A4. Mi piace questa serie con le sue piccole, invisibili variazioni nelle tonalità e nelle forme. Ogni creatura vivente è unica.

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These paintings are available here.

Queste opere sono disponibili qui.

Outdoor working on Atlantis

One of the pleasures of handmade life is that you can sometimes work in places different than your studio or office. Spring in Florence, and in the whole Tuscany, means the blooming of the Iris, a sumptuous flower delicately scented and symbol of the city. This time of the year is perfect for outdoor working and this is what bright sunbeams inspired me to create. Listening to gorgeous podcasts is definitivetly part of the inspiration. This time I'm using mixed media, watercolor, collage and ink on paper. Watery artworks.

Uno dei piaceri del lavorare per conto proprio è che a volte si può lavorare in posti diversi dallo studio o dall'ufficio. La primavera a Firenze, e in tutta la Toscana, è segnata dal fiorire dell'Iris, un fiore delicatamente profumato e simbolo della città. Questo periodo dell'anno è perfetto per lavorare all'aperto ed ecco cosa il sole mi ha inspirato a fare. Ascoltare i grandi podcast di Radio Rai3 è sicuramente parte dell'ispirazione. Stavolta è tecnica mista, acquerello, collage e inchiostro su carta. Per opere acquatiche.

New Pebbles

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February is the month dedicated to painting and finishing some of my paper projects. Although I've been painting Pebbles many times over the last years, I know how much they are appreciated, and how much I love creating them. So here you have a new, small collection of watercolors and ink on paper, almost ready to be listed in the shop. The paper beautifully thick, the colors cover a wide spectrum, and the ink drawings are inspired to Nature's patterns. 

Febbraio è finalmente il mese giusto per dedicarmi alla pittura e per finire alcuni dei progetti rimasti ad aspettare. Anche se le Pebbles non sono nuove, so che sono molto amate e che io stessa amo dipingerle. Così arriva una nuova collezione di acquerelli e inchiostro su carta, quasi pronte per essere messe in negozio. La carta è bellissima e spessa, i colori coprono un ampio spettro e i disegni ad inchiostro sono ispirati alle forme naturali. 

Florence From The Roof

Per la prima volta ho sperimentato una combinazione di disegno digitale e colorazione all'acquerello. Mi sono divertita molto con questa commissione di Florence From The Roof, nel

meraviglioso quartiere di Santa CrocePresto il sito sui tetti di Firenze.

For the first time I have experimented a double combination of digital drawing and watercolor painting. I loved this order from Florence from the Roof, in the wonderful quarter of Santa Croce.

More soon!

Disegno per Florence From The Roof.  Drawing for Florence From The Roof.

Disegno per Florence From The Roof. Drawing for Florence From The Roof.

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The making of Unicorns and Volcanoes

Due assaggi di un nuovo progetto, una serie di opere destinate al negozio di ide&oda di Ginevra, Svizzera. Nato dallo spunto dei Racconti Rosa, e dedicato anch'esso al femminile. (Read more. Invito all'inaugurazione)

Sneak peak of a new project, a series of artworks created for the ide&oda shop in Geneva, Swiss. Born out of my Pink Tales and also dedicated to women. (Read more- Get the invitation to the opening)

Unicorns and Volcanoes, a series of paintings for ide&oda, Geneva.

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The making of Racconti Rosa

Solo uno dei progetti ai quali ho lavorato ultimamente, particolarmente caro. Ecco qualche immagine del making of, presto il risultato finale dei miei Racconti Rosa. 

Just one of the many projects I've been working on lately. Here are some images of the making of, pretty soon the final result of my Pink Tales ready to be shared!

My latest work

Per il mio ultimo lavoro mi sono arrampicata sui tetti di Firenze. Indovinate in quale quartiere?  Per ora non posso dire di più, se non che mi sono divertita molto e ho potuto godere di un vero panorama mozzafiato, da una posizione privilegiata sulla città. Non vedo l'ora di mostrarvi il resto!

For my latest work, I've been walking in the roofs of Florence. Can you guess in which part of the city? I can't tell you more so far, but I really had fun and could enjoy a wonderful view. Can't wait to tell you more!

Spring coming...

Sento davvero la primavera arrivare, e la sentono anche le mie piante sul terrazzo. 

E' tempo di respirare e far crescere nuove idee. 

Ho bisogno di tornare ai miei colori, carte e pennelli, e

cco cosa mi piace!

I really feel spring coming, and so do my plants on the terrace. It's time to breath and grow ideas. 

Need to go back to my colors, papers and brushes. 

This is what I love.

Grazie ad Elexandra Korey di 

ArtTrav

 per queste belle foto.

Thanks to Alexandra Korey of

Art Trav

for the beautiful pictures.

Preparing for the next exhibition

Sto iniziando a preparare le cornici per la prossima mostra. Stavolta ci saranno solo due formati piccoli. Lo spazio è molto diverso da quelli in cui ho esposto fino ad ora, ma mi piace tanto, molto caldo e raccolto. Mancano solo un paio di settimane ma dobbiamo ancora fissare la data precisa, quindi spero che ci vedremo prestissimo.

I'm working on the frames for the next exhibition. This time only small artworks will be featured. The place is very different from the ones I've used before, and I love it! Still two weeks to go, we're going to fix the date soon. Hope to meet you soon.

A preparare le cornici per la prossima mostra. Preparing frames for next exhibit.

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Resuming work

Mi piace scrivere per il blog, far conoscere il mio lavoro e condividerne le immagini, preparare le mostre, curare il mio negozio eccetera. Ma più di tutto mi piace dipingere. E sono sempre così felice e grata quando posso passare il mio tempo in compagnia dei colori. Sto iniziando a preparare le palette per cose nuove.

I love blogging, letting people know about my work, sharing my images, preparing exhibits, curating my shops and so on. But most of all I LOVE painting. And I'm always so grateful and happy whenever I can spend my time in the company of colors. Starting to prepare the palettes for new things.

Color palettes.

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Paths

Grazie al relax e alla natura, l'estate è stata anche molto produttiva. Ecco un accenno ad una nuova serie...

Relax and Nature can be very inspiring, that's why this has been a very productive summer. Here's a sneak peak of a new series...

Paths, 2013, Watercolour and ink on paper, by Francesca Lancisi

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